对于每一个穿戴服装的人来说，服装是否合身、布料是否舒适、穿戴是否方便，是对一件服装最基本也是最关键的要求；而对于服装设计师来说，要满足以上这些条件和要求，只掌握服装设计的相关基础知识是并不够，设计师还需要更深入的了解人体结构与服装结构之间的关系才可以做出更“合身”的服装。
时装的艺术性与实用性，从来就是一个迷惑消费者、困扰设计师的话题，时装的生命力在于延续——从T台到生活。在设计师圈子摸爬滚打多年的刘睿越对服装设计这个行业有独到的见解。
刘睿越从北京010画室集训毕业后，以出色的成绩考取了清华大学美术学院服装设计专业，之后又在伦敦时装学院取得女装设计和工艺硕士学位，研究生毕业设计受顶级羊绒品牌Loro Piana赞助。
刘睿越也曾受Kopenhagen Fur邀请，作为七位受邀设计师中的唯一亚洲设计师，参加哥本哈根时装周，并在Innovation Show中压轴展示个人胶囊皮草系列。
同时还曾为奥斯卡最佳美术指导叶锦添先生工作，作为叶老师的个人服装设计助理，完成两个大型舞台服装设计工作，并参加了爱丁堡艺术周。回国后在国内某高端女装品牌工作，先后担任设计师和商品总监，于2015年初创立了个人品牌Ruiyue Liu。
刘睿越认为服装设计与艺术血脉相通，但出口并不一致，“设计”是通向自我，直达内心；但是Ruiyue Liu的服装更多地考虑消费者。作为一名服装设计师就要有意识培养自己的市场意识和嗅觉，那么，才会既得意于时尚之中，又超脱于做秀思维之外。
Ruiyue Liu在设计上会比较在细节上进行考量，希望在服装细节中传递一种态度：她们精致考究，是有性格的，但又不突兀有攻击性。因此Ruiyue Liu希望设计师品牌能够亲和地走进大家地日常生活，有个性但不特立独行。在创意、可穿性和功能性上探索平衡。
同时品牌在品质上有所坚持，所以从面料到辅料里料都精心挑选并主要从国外进口，而工艺上也运用了大量地高级成衣技法和手工技法，注重服装地外在呈现的同时，也在内里上做到干净工整，希望能呈现给大家一个有温度有品质感的设计师品牌。
Ruiyue Liu一直坚持在安静中传递力量感，AW17系列为其个人品牌的第四个成衣系列，品牌风格简洁干净，善于利用服装结构线条、色块拼接、材质混合和男装工艺元素等手法去体现独立自信的现代女性。
AW17系列的灵感来源于80年代迷幻的disco灯光，通过特殊材料和色彩对比，表现出丰富的有关光影变换的视觉效果。系列中运用了带有水光纹的面料，在穿着摆动中体现光影流动的美感；运用纯手工工艺将双面羊毛呢和荧光色硅胶带相结合，无论在质感对比还是在色彩碰撞上都让人耳目一新；丰富的流苏细节增加了服装的层次感。
相比以往的系列，AW17系列展现出了更加年轻的态度，却依然保持的高水准的品质感和实穿性，个性而不突兀。细节完美。从衣形、剪裁、面料、设计到设计师传达出浓烈的风格，
时装当作对人生的一种态度，刘睿越认为生活之美无处不在，重要的是要有一双发现和品味的眼睛——凡是时尚的东西，都源于生活，经过艺术化处理才成其为时尚，然后又归于生活。
服装设计师这个行业充满了创意和趣味，设计师们除了拥有像素眼，并且都天生有“不疯魔不成活”、“心有猛虎，细嗅像素”的设计态度。他们天赋异禀容不得半点瑕疵，都有着千奇百怪的强迫症，他们偏执却不失热情、怪癖却不失亲和。未来，010画室也希望我国的设计师能够更多元化发展，拥有创新精神和自我突破的能力。